Drive

Meccanico, stuntman a piccole dosi, autista per malavitosi quando serve (come nei primi cinque, formidabili, minuti della piccola), il Ragazzo aka The Kid è un personaggio che non esiste. Non parla, accenna sorrisi, non ha paura, non cambia quasi mai espressione, comunica non verbalmente. Conosce Irina, la fragile vicina di casa che la vita ha invecchiato precocemente, e si trova coinvolto in una rapina assieme all'ex marito. Le cose non andranno come previsto.

C'è qualcosa di monumentale e di classico nella mono-espressività di Ryan Gosling - il ragazzo senza nome protagonista del film di Nicolas Winding Refn - nella sua mimica facciale in bilico tra apparente stupidità e freddezza cinica. Indossa sempre la stessa felpa, con uno scorpione sulla schiena. Che voglia dire che l'apparenza innocua può ingannare ed è sempre pronto ad essere letale? Il ragazzo non viene da nulla: "è arrivato qui 6 mesi fa, non so da dove," dice il suo capo all'officina. Forse da un mondo di miseria, violenza e oblio, se prendiamo in parola le frase che rivolge ad Irina: "tu e Benicio [suo figlio ndr], siete la cosa più bella che mi sia mai capitata". Non va verso nulla, come suggerisce il finale. E non sembra avere alcuna aspirazione fino all'incontro con Irina e Benicio: è grazie a lei che diventerà forse un real hero, sicuramente uno human being, un essere umano.

Frutto della lezione di Melville, Cronenberg e fratelli Coen, Drive è un noir che alla volta omaggio al film europeo di genere degli anni '70 e figlio delle influenze americane degli anni '80. Gli inseguimenti sono una miscela di spettacolo e scrittura, senza mai essere (troppo) fini a sé stessi. La violenza esplode improvvisamente per poi scomparire e rimanere in sottofondo. La sceneggiatura è di quelle che rasentano la perfezione: il film procede lentamente, senza urli, senza subire mai battute d'arresto, come fosse un treno regionale tedesco degli anni '30. L'unione di thriller, azione e dramma è pressoché senza sbavature, e l'innesto sentimentale non conduce il film verso lo squallido melodramma, ma anzi, conferisce maggiore dignità alle scelte dei personaggi. E Gosling pare, per la recitazione, un incrocio tra Eastwood e McQueen. Premio per la Miglior ragia a Cannes, meritato.

Coraggiosa la scelta del finale che risulta a metà tra il dramma e l'happy end.

Voto: 7,5/10


P.S.

Perfetta la canzone A Real Hero dei College.

Red

Ex agente Cia, Frank Moses, passa le sue giornate ad annaffiare la sue piantine flirtare al telefono con l'impiegato dell'ufficio pensioni. La Cia ha però deciso di eliminarlo. Ma Frank è ancora ben allenato.

Un film che è assieme l'apologia di un certo americanismo (quando il gioco si fa duro, i duri incominciano a giocare), ma che ne è anche la sua satira, che risulta sgangherato sin dal primo minuto, che non ha idea di cosa sia la parola "coerenza", in cui i buchi nella sceneggiatura son più vistosi di quelli del Ministero del Tesoro italiano, può risultare gradevole? Sì, a patto che non si prenda minimamente sul serio. E Red non lo fa. La squadra dei "vecchietti terribili" (da 58 a 74 anni!) che Willis assolda per difendersi dalla Cia (la miglior difesa è l'attacco, no?) suscita simpatia, e le citazioni infilate qua e la in tutto il film non sono mai pretenziose (la piantina di Leon, l'aplomb "regale" della Mirren, tutti i momenti alla Tarantino,e c'è anche qualcosa di Joss il professionista). Si carbura al ritmo dell'ironia (non della satira), senza pause.
Il film è scevro da qualsiasi retorica: pur essendo i protagonisti dei personaggi positivi, mancano totalmente di quell'aura buonista e quell'odioso sottofondo etico-moralista. Certo, si devono far soldi al botteghino, quindi qua e là c'è qualche spruzzata retorica, e il cattivo è davvero cattivo, ma ci si diverte, tra alleanze con i russi, agguati al vicepresidente e primi appuntamenti amorosi al passo di manette e rapimenti. Non male.


Voto 6.5


Ps

Cameo memorabile di Ernest Borgnine.
Red, non sta per rosso o comunista, ma per Retired extremely dangerous!

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro

Il capitano Nascimento, a causa di una operazione non ben gestita, viene "promosso" in ufficio, nei servizi strategici di sicurezza. Si accorgerà, (presto) che il crimine non alberga solo a casa dei narcotrafficanti.

Dopo lo strepitoso successo del primo capitolo, era prevedibile un sequel. Padilha riesce nell'impresa di smentire la regola che vuole i seguiti sempre peggiori degli originali: Tropa de Elite 2 è migliore del suo predecessore. La dove nel primo capitolo veniva dato spazio esagerato alla via fascista del BOPE come unica soluzione ai problemi di Rio, ora la situazione viene presentata in modo più complesso e profondo. Il sistema, è ramificato ovunque, e la sua testa è nella politica. Gli intrecci tra polizia, potere politico, media e mondo del crimine sono messi in luce con la giusta dose di realismo e fiction, in modo che il film non risulti mai lento, pur mantenendo la sua verve di denucia e divulgativa. Certo, vi sono concessioni di cattivo gusto al botteghino (era davvero fondamentale che l'ex moglie di Nascimento fosse diventata la compagna del deputato progressista, il "Che Guevara dell'ufficio?"),ed in generale, i momenti privati non sono all'altezza di quelli pubblici, ma rimane, il senso profondo di un lavoro etico, non manicheo, che mette in luce gli orrori di un sistema completamente marcio, dove il malaffare e la corruzione sono all'ordine del giorno. Vien da chiedersi perché, film del genere non vengano più prodotti in Italia. Forse non basterebbero 120 minuti.

Finale che lascia presagire un terzo capitolo.

Voto 7+ /10

Kick Ass

"Perché nessuno ha mai provato davvero a fare il super eroe?" si chiede Dave, adolescente  newyorkese un po' sfigato senza particolari qualità.  Nell'epoca di internet, dopotutto, tutti hanno diritto al proprio quarto d'ora di celebrità.

Vaughn mette in scena il fumetto di Mark Millar, con ironia, cinismo, sarcasmo, ed esasperazione della violenza. Ne esce fuori un film quasi perfetto, senza sbavature (l'immancabile happy end, purtroppo), che può contare su un cast di attori in palla (perisno Nicolas Cage!), una colonna sonora entusiasmante, ed una regia rapida e senza tempi morti, senza che però il montaggio finale risulti troppo pubblicitario.
Il Kick-Ass, (super) eroe un po' scemo, più bravo ad incassare colpi che a darli, è un personaggio perfetto per illustrare una certa disillusione nei confronti del super-omismo e della realtà. Lo stesso "senso di giustizia" che anima Hit Girl e Super Daddy, è più tarantiniano (e quindi, vendicativo, senza pietà) che etico - morale. Non esiste più una giustizia a prescindere, innata e divina, ma solamente una personale e dettata dalla soggettività. Non a caso, tutti i "super-eroi" del film, si muovono per ragioni personali, sono, ovvero super-eroi di riflesso.
Gli omaggi non si contano, da Tarantino a Coppola, passando per Scorsese. E Hit Girl è troppo carina, quando taglia di netto le gambe ad uno spacciatore!

Voto 7+/10

Man on fire

Ex agente Cia, depresso, alcolizzato e senza più illusioni, accetta di fare da guardia del corpo ad una ragazzina ricca di Città del Messico. Il contatto con la giovane gli darà una nuova ragione di vita.

E pensare che Tony Scott voleva realizzare questo film (dal romanzo di A. J. Quinnell) da 25 anni. Evidentemente, la lunga attesa non gli ha portato consiglio. Il film è estenuante (140 minuti, manco fosse Kubrick), e senza vere qualità. Lento, con battute prevedibili (quasi alla Steven Seagal) ed una disgustosa morale buonista di fondo. Sembra essere la versione pacchiana di Kill Bill. Il montaggio, è degno di una pubblicità. Nell'accezzione peggiore del termine. Boh. Persino Wasghington sembra sottotono, quasi non ci creda nemmeno lui: in tutto il film rimane sempre la stessa espressione. Si parteggia quasi, per disperazione, con i cattivi.

Il finale, poi, è da oscar della mediocrità. Complimenti.

Voto 4.5/10

Cella 211

Per tastare il terreno e fare una buona impressione, Juan, futuro secondino, decide di fare una visita sul "luogo di lavoro" un giorno prima di entrare in servizio. Rimarrà coinvolto nella rivolta che si sta scatendando.

Negli ultimi anni il cinema spagnolo pare quello più in forma a livello europeo, sopratutto per quanto riguarda la produzioni di genere ed a basso costo (horror, nuovi costumi sessuali, scelte etico-morali). Cella 211 è un buon esempio di cinema sul mondo del carcere. Con un chiaro rimando hitchcockiano, il protagonista si ritrova improvvisamente, e senza colpa, in qualcosa di più grande di lui. Dovrà adattarsi e scoprire cosa è disposto a fare pur di sopravvivere.
Quanto può trasfomarsi un uomo a seconda della situazione alla quale è confrontato? Quali sono i limiti valicabili e non? E cosa è disposta a fare il potere pur di conservare se stesso? Sono alcune delle tematiche trattate da Monzon nel suo buon film (ben ambientato, diretto con bravura, fotografia un po' scadente).
Il regista analizza il microcosmo carcerario e le sue relazioni con il potere e la stampa, dirigendo in modo abbastanza serrato. Certo ogni tanto scivola nel cattivo gusto (qual'è il senso di mostare un orecchio mozzato?), e ci sono alcuni punti vagamente inverosimili, ma nel complesso l'operazione è riuscita. Apprezabile la scrittura non manichea, ed il rifiuto dell'happy end consolatorio.

Voto 6.5/10

Tropa de elite - Gli squadroni della morte

Nel 2009, avendo inziato a stare con A., e quindi inziando ad interessarmi di cultura brasiliana, decisi che mi sarei acclimatato al paese con libri e film. Naturale divenne quindi vedere Tropa de elite, uno dei maggior successi commerciali di sempre del cinema brasiliano.

In vista della prossima visita del Papa a Rio de Janeiro, viene deciso che è tempo di "bonificare" le favelas. Le operazioni sono gestite da un reparto speciale, il BOPE. Matis e Neto, poliziotti semplici, stanchi della corruzione, decidono di far domanda per entrarvi.

Anzitutto: è un bel film. Montato benissimo (quasi fosse un spot pubblicitario), confezionato perfettamente (musica azzeccata, fotografia interessante, sceneggiatura completa, ritmo incalzante), girato con un certo talento. Voce fuori campo accattivante e camera a mano nei momenti clou. Ha solo un grande difetto: è un film fascista. Sì, perché attraverso Matias assistiamo ad una conversione politica: da poliziotto progressista ed illuminato a violento repressore, di più: vendicatore. Certo il film offre spunti ed una buona analisi dello spaccato sociale delle favelas: chi le abita, perché giri la droga, chi le mantiene (i ricchi della società bene, tra gli altri), ma tutto l'impianto del film, suggerisce che alla fine, contro i ratti, i gatti debbano usare la forza. E non c'è spazio per processi o altre pratiche dello stato di diritto. Agire e reprimere subito. Senza passare per il tribunale.

Voto 7/10

Ps

Mentre ero ad Amsterdam (ultimo viaggio con A., agosto 2010) ricordo che ebbi una terribile discussione con la mia "amica" Linnea, la svedese brillante, stronza e spocchiosa. Secondo lei, se un film era fascista, non poteva essere un buon film. Io le risposi che un film poteva essere anche fascista ed avere però alcuni meriti artistici. La sua chiosa fu: "well, u're italian, so maybe fascist and fascism for u is such a good thing."

Mi rifiutai di risponderle.

Del resto: capiva un cazzo di cinema lei.

Danny the dog

Danny è stato allevato da un boss mafioso, senza cognizione del mondo e delle sue regole sociali. Viene infatti utilizzato come "cane", guardia del corpo e carne da macello per combattimenti clandestini. Un giorno, a causa di un incidente, viene raccolto da una nuova famiglia. Ma, non è facile lasciarsi alle spalle il proprio passato. Sopratutto quando suona alla porta.

Erano anni che canticchiavo un motivetto di Mozart senza conoscerne il nome. Sappiate che è la Sonata n. 11, l'ho scoperto vedendo il film. Se, tuttavia, già conoscete tutte le sonate di Mozart, o non ve ne curate particolarmente, allora, probabilmente, non avrete motivo di vedere questo film.
Inizia come un film d'azione, diventa un melo' drammatico, si tinge di thriller e chiude con happy end all'americana. Insomma: non è niente. C'è un po' tutto, ma messo male.  Sì, forse qualcuno troverà commovente che il ragazzo violento che vive al di fuori del contratto sociale, una volta ricevuto amore e conosciuta la musica, si converta in un adorabile ometto pieno di buoni sentimenti. Io, no. Se volete vedere qualcosa del genere allora basta comprare il DVD de "Il ragazzo Selvaggio", vecchio capolavoro di Truffaut.
Per Jet li e le sue acrobazie, c'è sempre tempo.

Voto 5/10

Ps:

Dio mio, che tristezza vedere Morgan Freeman in questi ruoli ridicoli.