Una giornata particolare - Via Tasso

Abbiam camminato lungo la via. Poi siamo entrati. Al pianterreno c'erano 4 poliziotti e 3 carabinieri.

"Guarda te se c'è qualche politico del cazzo e a noi non ci fanno entrare.."

Ma non c'era nessun politico. I servitori della stato erano lì per ragioni a noi ignote. Forse dovevano far presenza, nel caso arrivasse qualche animale fascista a far casino.
I servitori dello stato avevano ignorato il mio freddo "buondì", ed erano tornati immediatamente alle loro discussioni sui massimi sistemi:


"Ma il bagno?"
"E' qui, la prima a sinistra"
"E' occupato!"
"C'è il collega"
"Che tempo oggi è?"
"Non si può proprio.."
"Oi mettiti in fila per il bagno eheh"
"Eh tutti lì dobbiamo andare"

Li avevo ignorati con garbo. Tra l'altro, li pagavo io, i servitori dello stato.

Allora avevo firmato il registro, ed avevo cominciato a guardarmi intorno. Il museo era come l'avevo lasciato 5 anni addietro: sobrio, ben ideato, povero, totalmente privo di fascino turistico, con un aura di eroismo civico aleggiante. C'era la foto di don Pappagallo (Aldo Fabrizi di Roma Città Aperta, insomma), c'era quella di Bruno Buozzi, e c'erano quelle delle altre decine di persone torturate lì.

Ecco, chi segue un po' il blog, e chi mi conosce un minimo, sa bene che odio la retorica. Odio il populismo facile. La mistica del passato e l'esaltazione di ciò che è stato. Ma come si faceva a rimanere impassibili di fronte alle testimonianze? Le lettere? Le parole incise nel cemento: di dolore, rabbia, rassegnazione e fiducia? Come si faceva a rimanere insensibili di fronte alla morte altrui, la morte disinteressata di qualcuno, mosso unicamente dall'amore, dal civismo, dal patriottismo, (quando ancora questa parola aveva un senso), dal bene pubblico. Come si faceva?

Si parlava tanto delle persone che sotto tortura non parlarono. Non rivelarono nomi, dati, luoghi. Bene, ma non si dimentichi di chi parlò. Non si dimentichi chi sotto tortura parlò. Non si facciano classifiche di eroismo. Per favore.

Scorgevo foto, descrizioni, biografie, vestiti unti di sangue, libri e rapporti scritti in tedesco. Ad ogni nuovo nome, facevo fatica, a trattenere una lacrima: non per sciocca etica della virilità, ma solo per un sussulto di dignità. Mi sembrava così stonato, cosi egoistico, piangere in un luogo dove eran state torturate persone; versare lacrime da 27enne a cui niente è mai mancato, di fronte a chi una mattina s'era alzato e aveva deciso che era tempo di morire, pur di far star bene gli altri.

La tv era rotta, niente materiali audiovisivi. Pazienza. Normale in un paese come il nostro: vengono comprate case a loro insaputa ai ministri, il presidente del consiglio è indagato tutti i giorni per fatti esecrabili, vengono assunti amici degli amici, (ex?) mignotte siedono nei consigli regionali,  in parlamento gira di tutto, ma poi, i soldi per il Museo della Liberazione, mancano. E' normale. Magari entro qualche anno lo chiuderanno 'sto museo. Ci metteranno un bel negozio di souvenirs. Renderà di più. Sarà più profittevole.

Poi la visita era finita. In due ore passate lì, saranno entrate al massimo altre 5 persone. A quanto pare, non interessava poi tanto, agli italiani, il Museo della Liberazione di Via Tasso.

Normale, in questo paese di animali.

Manuale d'amore III

Ho visto Manuale d'amore I a casa mia, anni fa. Si poteva guardare, se fuori faceva freddo, ed in casa nn c'era niente di meglio da fare. Ho visto il II al cinema Barberini, con la mia ragazza di allora (Chiara), ritenendolo vagamente insulso. Ma dato che la obbligavo (o meglio, la "invitavo") sempre a vedersi i miei film, mi pareva giusto vederne anche qualcuno che piacesse a lei. Ho visto il III, l'altra sera con Silvia (ogni tanto devo lasciar decidere i film agli altri). L'unica cosa positiva è che sono andato per la prima volta al cinema Reale. Sì, combatto una mia personale guerra con i cinema di Roma: voglio andare almeno una volta in tutti, prima di morire. Quindi mi debbo sbrigare.

30enne avvocato, prossimo alle nozze, riscopre la passione durante una trasferta di lavoro.
Stanco professionista televisivo si imbatte in una stalker ninfomane.
Vecchio 70enne si innamora della figlia di un suo coetaneo.

Sin dalla scena iniziale, in cui campeggia un Cupido ridicolo e moderno, che blatera frasi senza senso sull'amore, si capisce quale (non) sarà il tono del film. Tutto è raccontanto senza poesia, senza ricerca, senza passione. Tutto è piatto. Scene incollate una dopo l'altra, assenza totale di prospettive. Sembra una di quelle fiction che Rai1 manda in onda la domenica sera. Qual'è l'interesse per lo spettatore nel vedere Carlo Verdone interpretare un ruolo già visto in dozzine di altri film? E Scamarcio deve proprio far sesso in ogni film che fa? Ha davvero una solo espressione, come dimostra oramai da anni? Sull'ultimo episodio, con De Niro, è meglio stendere un velo pietoso. Vedere uno dei più grandi interpreti della storia del cinema, costretto a fare uno spogliarello con la Bellucci, e diventare amante e padre premuroso a 70 anni, non è solo pessimo cinema. E' quasi una cattiva azione.
E' davvero questo il "manuale" di cui abbiamo bisogno? Tradimenti, padri gelosi, sesso usa e getta, donne avvenenti, ripiegare sulle seconde scelte?
Sembra che il marchio De Laurentis, su un film, sia oramai sinonimo di totale assenza di qualità. Della solita assoluzione, comica, dei vizi degli italiani. In fondo, Manuale d'amore, è solo Vacanze di Natale in salsa romantica.

Si dice che dopo il terzo, il quarto vien da sé. Speriamo di no.


Voto 4.5/10

Gianni e le donne

Metti una sera a cena, che stai uscendo con Silvia, e che le hai affidato la scelta del film. Metti che, malgrado tu abbia superato da molto i 20 anni, sia già uscito con un po' di ragazze e che dovresti essere avvezzo alle emozioni di questo tipo. Metti anche che però, non essendo crepato dentro, ed avendo ancora una vita emotiva, ti emozioni. Ti batte il cuore per la tensione. E metti che lei abbia scelto di vedere questo film.

60enne appassito, Gianni si trascina in una Roma non turistica, e si rapporta quotidianamente con una madre emotivamente opprimente, una moglie distante, una figlia 20enne (basta questo a definirla), e tutto il microcosmo romano che gli gira intorno.

De Gregorio gira il suo secondo film sulla falsariga del primo, Il Pranzo di ferragosto: sceneggiatura curata e minimalista, dialoghi efficaci, film di situazioni. Il regista si affida ad una certa eleganza nel mettere in scena la vita di questo 60enne leggermentre frustrato, ma senza rancori. Pare che il protagonista si sia rassegnato al fatto di non essere particolarmente brillante, bello o dotato di talento. E allora, si lascia trasportare dagli eventi, in balia della vita che lui non riesce più a controllare pienamente.
Il film è una commedia, ma dietro la patina del riso, si intravede a volte una certa cupezza. Quella degli sconfitti, che si son fatti una ragione della propria condizione. Ma è anche un film che mostra la dignità di chi decide di stare al passo con la propria età. Le scene vagamente grottesche con l'amico avvocato ne sono un esempio.
Il risultato finale è un film piacevole, leggero, come il vino bianco che il protagonista tracanna allegramente, e dimenticabile. E' tempo di innovare, ora.


Voto 6.5/10

Ps

Impagabili i dialoghi tra Gianni ed il fidanzato della figlia.

Am Ende kommen Touristen

Faccio parte di quella schiera di persone che rifiuta di ricordarsi del mostro antisemtita un solo giorno l'anno. Però, in Italia, pare i film sull'olocausto vengano diffusi solo il 27 Gennaio. E quindi, mi son ritrovato, in una trascurabile serata romana, al Goethe Institut, con amiche varie (storiche, acquisite, e nuove) a vedere Am ende kommen Touristen.


Sven è un ragazzo berlinese che per caso si ritrova a svolgere il servizio civile ad Auschwitz, dove entra in contatto con un vecchio deportato, e la realtà locale. Ne uscirà cambiato.

Piccolo film dal taglio minimalista e semidocumentarista, la pellicola di Thalheim evita ogni cliché, e chiave di lettura forzata.  Sven arriva ad Auschwitz senza una particolare formazione culturale e politica, ma con la mentalità del tedesco medio degli anni 2000: consapevole, certo, di cosa sia stato l'olocausto, ma da lontano, da persona informata, ma non da ragazzo direttamente coinvolto. Il rapporto che instaura con il vecchio Krzeminski (un bravo e toccante Ryszard Ronczewski, nella sua algida recitazione), cambia la sua percezione  della vita e della Storia. Ma è un cambiamento senza traumi, senza pretese, senza drammaticità agiografica. Tutto avviene attraverso piccoli episodi di vita quotidiana. Chiaro è l'intento del regista di ricordare che il dramma dell'olocausto viene scontato in ogni momento della vita, e non solo attraverso la visita al campo di sterminio.
Ed è toccante, come il vecchio deportato, non abdichi alla sua vita ed alla sua silenziosa battaglia: rifiuta di trasferirsi dalla sorella in campagna ("la mia vita è qui, nel campo"), e continua con pervicacia a restaurare le vecchie valige dei deportati. La guerra è forse finita, ma la memoria non si piega allo scorrere del tempo.

E i tedeschi, come vengono mostrati? Senza dogmi. Si va dal ragazzo alla ricerca di se stesso, al responsabile del museo, metodico ed impassibile, alla direttrice  della fabbrica che si comporta in modo retorico ed ipocrita con l'ex deportato.
Interessante l'analisi, appenna accennata, della globalizzazione e del ruolo economico della Germania nella nuova Europa.

E' un film senza vincitori e vinti: la battaglia s'è persa 65 anni fa con lo sterminio di un popolo. Ora si può solo ricordare, e rifuggere dall'oblio.


Voto 6.5/10

Ps

Due momenti cult:

Al bar vecchi polacchi prendono in giro Sven perché non ha l'orologio: "un tedesco senza orologio? ma questo è impossibile!"

Parlando del licenziamento di un ragazzo polacco, Sven si rivolge alla direttice: "è come 65 anni fa: quando non avete più bisogno delle persone, le eliminate."

Pps

Il film era in tedesco con i sottotitoli. Ma capivo quasi tutto: cazzo!